La figura umana è al centro della poetica di Giosi Costan, ma il suo indiscutibile talento si esplicita anche quando si dedica alla semplice raffigurazione di un fiore o di un albero spoglio.
La sua tavolozza è ancora quella della pittura del Novecento, di quei Maestri usciti indenni dalla crisi del post impressionismo, la cui inquieta ispirazione si univa alla classicità plastica della raffigurazione; nello stesso ambito vacollocato il gusto variegato della mistura cromatica, che gioca sui contrasti dei toni e dei contro toni, e il gioco della luce, una luce obliqua, nordica, malinconica, che avvolge di ombrosità le figure e gli interni.
Artista di emozioni - e anche di commozione quando affronta la figura indifesa di un bimbo - Giosi Costan affronta con fermezza il problema delle volumetrie e degli spazi, precisando le forme e le posture dei corpi, determinando le ambientazioni in funzione di una ragione geometrica, che non lascia spazio a divagazioni.
Fra le sue composizioni va ricordata la raffigurazione di una donna distesa sul suo letto, in un atteggiamento di abbandono che annuncia una sensualità controllata; in un altro caso appare un busto femminile di profilo, in posa danzante, con le braccia che carezzano l' aria, come un'icona di algida bellezza.
Ciò che più colpisce in questi lavori è il disegno pittorico sapiente, che discende certamente da quel realismo esistenziale che tanto ci ha coinvolto negli anniSettanta, avvicinandosi come tensione emotiva all' Alberto Sughi di quegli stessi anni; come lui, anche la nostra pittrice lascia le sue figure sole, chiuse in se stesse, o monologanti come fossero di fronte a un specchio invisibile.
È quindi evidente la forza evocativa di una pittrice antiretorica, che sa svelare con amorosa perspicacia la bellezza della natura e dell’animo umano.
Paolo Levi
Critico d'arte, giornalista, saggista
The human body is at the centre of the poetics of Giosi Costan, but her unquestionable talent comes out also when she dedicates to the representation of a simple flower or a bare tree.
Her palette is the same of the nineteenth century, of those masters who came out unaffected from the post impressionism crisis and whose restless inspiration joined the classic plastic of the drawing; in that same circle, we have to place the varied taste for a colour mix that plays on the contrast of shades and the tones of colours, the light game, an oblique, northern, melancholy light that wraps figures and interiors in shade. She is an emotional artist- even a commotional one when she approaches the vulnerable figure of a child- Giosi Costan is very serious in facing the matter of volumes and spaces, giving a precise indication of the shapes and the posturing of the body, determining the situation according to a geometric logic that leave no space to any digression.
Among her works, we want to recall the figure of a woman laying on her bed, in relinquishment, and this suggest a controlled sensuality; in another work there is a half-face female bust, dancing, with the arms caressing air, an icon of algid beauty.
What really strikes in this works is the able pictorial drawing, it certainly comes down from that existential realism that so much involved all of us in the ‘70s, getting closer to the emotional tension of Alberto Sughi in those years; just like him, our painter leaves her figures alone, closed in themselves or in a monologue as if in front of an invisible mirror.
It is evident the evocative strength of an anti-rhetoric painter who, with loving perception, can unveil the beauty of nature and human soul.
Paolo Levi