Si avverte nelle opere di Giosi Costan un solido impianto figurativo che, rendendosi facile strumento della sua sensibilità pittorica e poetica, gli permette di esprimere e comunicare un suo personale mondo dell'immagine ove forte è il sentimento legato alle rappresentazioni della vita, ai vari stati d'animo e sentimenti che questa crea.
La realtà è indagata dall'artista con profonda attenzione, con intensità e partecipazione emotiva.
Le sue opere accolgono la grazia e la piacevolezza della creazione artistica: la poesia ispira i suoi soggetti, donne colte in istanti più disparati, paesaggi velati da un leggero sentire malinconico e intimista.
Nei dipinti la pennellata è sicura, decisa e vigorosa, i colori intensi, la composizione ben studiata. Nulla sembra essere lasciato al caso nelle opere di Giosi Costan, e ne emerge una umanità variegata, nella quale le espressioni dei volti, le pose ben studiate dei corpi ci parlano delle esperienze di vita vissuta con partecipazione. La molteplicità la percepiamo in noi stessi, osservatori e fruitori della sua arte, la verifichiamo negli altri. L'artista, nella sua ricerca, sembra seguire ed esplicitare, di volta in volta, il suo stato d'animo più profondo.
Ricordiamo i ritratti, ove sono resi i dolci sguardi delle bimbe dalle sinuose movenze, l'intenso viso dai profondi occhi segnati dalle sofferenze di Madre Teresa di Calcutta, rappresentato con deciso segno pittorico espressionista. Le morbide forme delle donne pensose, inquiete, rese adagiate su morbidi giacigli, o con il capo reclinato, o nella torsione del busto, ci raccontano storie personali, carezze sui corpi caldi e puri, sensualità ed eros.
Nel recente autoritratto il volto dell'artista, posto in primissimo piano nella tela, ci guarda e si racconta. Il suo sguardo languido sembra parlarci delle esperienze della vita, sorride allo spettatore, rivela e nasconde, allo stesso tempo, un intima sensibilità profonda.
Il tessuto pittorico agevola la sua necessità espressiva. Un segno vellutato e caldo pervade un po' tutta la sua produzione, i colori pastosi, materici, stesi con padronanza tecnica, avvolgono la figurazione, la segnano con decisione e con sapienza. Le luci taglienti sono spesso utilizzate a contrasto e mostrano quanto studio ed impegno formale, oltre che emotivo, l'artista mette nelle sue creazioni.
Le immagini così sembrano staccarsi dai fondi con la loro forza espressiva, ci vengono incontro, narrano il loro vissuto, rendendoci partecipi e coinvolti fino in fondo del processo creativo, misterioso miracolo dell'arte.
(novembre 2009)
You can perceive, in the art works of Giosi Costan, a solid figurative system that, by becoming an easy mean for her sensitivity, poetics and pictorial, allows her to express and communicate her personal immage world in which there is a strong sensation tied up to the representation of life, to its different moods and the feelings that they originate.
Reality is inquired, by the artist, with great attention, emotively intensive and involved.
Her works of art welcome the grace and the pleasure of the artistic creation: poetry inspires her subjects, women taken in the most different attitudes, landscapes veiled by a melancholic and intimate feeble feeling.
In her paintings , the brushstroke is confident, determined and vigorous, the colours vibrant, the composition deeply studied.
Nothing is left to chance, in the works of Giosi Costan, what comes out is a varied humanity, whose facial expression, the studied positions of the bodies, tell us about a life profoundly lived.
This plurality, we perceive it in ourselves, observers and users of her art, we notice it in others. The artist, in her research, seems to investigate and clear up her deepest feeling every single time.
Let’s consider the portraits, in which she depicts sweet looks of wiggly moving little girls, or the intense face with the penetrating long-suffered eyes of Mother Teresa of
In the recent self portrait, in full close-up on the canvas, she looks at us and unveils herself. Her languid look seem to tell about her experiences in life, she smiles to the audience, she discloses and hides at the same time, with a deep intimate sensitivity.
Painting encounters her demand to express. A velvet and warm brushstroke permeates all of her works, mellow colours, almost tangible, used masterly, wrap the figures, mark it decisively and skilfully. Sharp lights are often used as a contrast and show all the study and commitment, to the formal and emotional aspects, that the artist puts in her creations.
So that images seem to jump out from the background with their expressive strength, and tell us of their life, involving us in the creative process, the mysterious miracle of art.
(November 2009)
Nadia Sorace