Espressione realistica e creazione di una vitalità esistenziale si incontrano nelle opere di Giosi Costan, artista autodidatta. Nei soggetti femminili e soprattutto nei ritratti, descrizione ed evocazione coincidono: l'artista fa si che la realtà visiva e lo stato d'animo si fondano e trovino espressione in un segno. Segno puro e cromatismo, talvolta, senza chiaroscuro predominano nelle raffigurazioni delle figure umane sole, perché lasciate alle loro solitudini dell'animo umano. La tavolozza dell'artista è legata ai colori del Novecento italiano, ma non solo; larghi e spessi tocchi di colore sulle tele dell'artista, catturano lo sguardo dell'osservatore che viene introdotto così in un'atmosfera onirica. L'artista Costan va in cerca di recondite preziosità. Le sue immagini pittoriche ci portano ad una dimensione fantastica, le sue figure ci raccontano storie personali. Le superfici spaziali sono prive di profondità, le figure protagoniste sono inserite in finte nicchie poiché il valore della figura e della linea è essenziale. Le pennellate sicure e decise accentuano maggiormente lo stacco cromatico fra lo sfondo e la figura in primo piano. Sovente nei ritratti il viso è messo in risalto ed enfatizzato proprio da questo sottile gioco di cromatismi, cari alla Costan. Anche le sue nature morte, i suoi paesaggi e ancor più le sue figure rivelano l'aspetto poetico, non reale della quotidianità. Nelle opere come “Sogno”, “Sfondo Rosso” le donne o sdraiate o sedute in abbandono totale o raccolte, immobili all'apparenza velano in realtà, nei lineamenti del volto, eternità di pensieri. La Costan, celando dietro questo suo modo di dipingere quasi onirico, fa emergere dai propri dipinti la sua profonda emotività e la sua forza espressiva.
Dott.ssa Benedetta Botti
Laureata in Storia dell'Arte Contemporanea - Scienze dei Beni Culturali
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